Orice compozitor isi doreste sa isi auda creatiile cantate de o orchestra grandioasa, de un cor gigantic, pe o scena fabuloasa…Cateodata se intampla, cateodata nu. Oricum ar fi, in geneza creatiei, in acel moment de inceput, inainte de a pune muzica pe partitura, eu gandesc muzica in cea mai completa, si complexa!, forma. Poate mai complexa decat va fi vreodata cantata.
– In ce mod ai intrat in lumea compozitorilor de muzica de teatru?
Sunt doua directii in care lucrez in calitate de compozitor: muzica de teatru, care implica o partitura colorata, in special orchestrala, care sa inglobeze atmosfera textului dramatic si compozitia de Musical, adica transformarea unui subiect in totalitate in material muzical, cantat cap-coada.
Primul spectacol in care m-am aventurat a fost Comedie de Moda Veche la Teatrul Radu Stanca si primul musical integral a fost La Chasse a la Baleine dupa un text de Victor Valgard. Apoi a urmat extraordinara colaborare de la Acul Cumetrei Gurton si de la celelalte spectacole ale Teatrului Masca pana la Gigi Amoroso, un traseu care mi-a oferit prilejul de a-mi dezvolta o paleta foarte larga de lexic si atmosfera muzicala.
– Care au fost ideile de inceput pentru muzica din spectacolul GIGI AMOROSO si cum ai ajuns la versiunea finala?
De multe ori pornesti la drum cu o idee de ansamblu si ea se poate modifica esential pana la premiera. Asta pentru ca spectacolul este un organism viu care se modifica si dupa nasterea sa. Prin structura textului am pornit de la tema celebrului cantec a lui Dalida. Insa am trecut prin multe etape de la muzica traditionala napoletana, la muzica de cabaret, apoi la instrumentala live sau la muzica orchestrala pentru ca in final sa se ajunga la o simbioza intre toate si sa se nasca acel flux muzical care sa poarte spectatorul in actiune fara ajutorul cuvantului vorbit. Cel mai drag imi este Tangoul Vaduvelor, de altfel prima melodie compusa pentru spectacol.
Spectacolul este un intreg. Crearea lui nu se poate imparti pe bucati, dupa cum nici ordinea universala si perfectiunea noastra a fiecaruia, ca sistem impecabil si perfect functional, nu pot fi concepute fara liantul inexplicabil care uneste intregul. Actorii cred ca m-au influentat cel mai mult. Asta pentru ca am avut contactul cel mai direct si viu cu ei. Coregrafia a urmat muzicii, iar scenografia nu am vazut-o decat tarziu in ultimele stadii ale repetitiilor. Insa cel mai important fir care mi-a dat coerenta a fost colaborarea, din nou extraordinara, cu regizorul Mihai Malaimare. Cu adevarat, cel mai important si decisiv factor pentru un compozitor este regizorul.
Muzica trebuie fara indoiala sa fie un personaj. Cel mai important este sa se ajunga in acel punct in care muzica sa completeze personajele si sa devina de sine statatoare. Daca doar ascultand materialul sonor, caracterul personajului se transmite in proportie de minim 75%, fara cuvinte sau context scenic, atunci poti fi sigur ca ai reusit. Procesul in sine prin care pornesti de la o nota si ajungi la un personaj muzical este mult prea complex si ar ocupa mult prea mult spatiu pentru un interviu, dar putem sa il detaliem intr-un workshop daca va intereseaza :).
Absolvind si regia de teatru evident ca am avut contact cu scena, atat ca regizor, cat si ca actor. Debutul meu ca actor a fost in rolul Hamlet, intr-o montare jucata integral in engleza renascentista, dar din pacate, spectacolul nefiind produs de un teatru de stat, s-a jucat mult prea putin. Au urmat apoi Richard al III-lea, Romeo, cateva roluri in piesele lui Oscar Wilde si un rol intr-un musical regizat de mine La Chasse a la Baleine. Asadar lumea scenei nu imi era deloc straina cand am inceput sa fac muzica de teatru si asta m-a ajutat extraordinar in intelegerea eventualelor probleme care pot aparea in lucrul cu creatorii spectacolului. In cazul spectacolului Gigi Amoroso singurul lucru greu este sa imi mentin personajul in momentele in care muzica se modifica, in functie de starea si performanta de moment a actorilor, fata de forma gandita initial de mine. Dar pe de alta parte asta este frumusetea: sa te afli acolo de fiecare data cand muzica ta prinde din nou viata. Astfel poti retrai miracolul neincetat.
Pentru o noua portie de miracol….
Sambata 5 martie, ora 19.00
Teatrul Masca Blog 